1.黑白线描插画的发展过程

黑白线描插画最早可追溯到唐懿宗咸通九年的《金刚般若经》⑾扉页，它随着佛教文化的传入以版画的形式出现，作为书籍配图来深化其主旨在读者心中的形象。这种宣传方式的流行主要是通过鲁迅先生将创作型黑白木刻引回国内，以多幅印刷方式，介入书籍插图和广告宣传等方面。只是局限于当时的印刷技术，仅以木刻的形式来复制印刷，控制制作成本、降低印刷难度以达到最佳宣传力度。随着科学技术的发展，印刷的载体不单单局限在纸质上，同样更多应用于塑料、玻璃、木板、布料、墙面等多种载体上，甚至电子书籍、APP应用、媒体传播等各式各样意想不到的传播途径中。将古旧书籍、文化刊物、音像制品等众多文化遗产进行翻新复制，得以使传统文化源远流长且不受损失，曾经只在博物馆能看到的事物，现在人手可得。

2.当代黑白线描插画的表现形式

插画以黑白、彩色等表现方式传达画面内容。其中，黑白插画以深浅关系和明暗对比两种极致的颜色，强烈对比使之构成具有装饰性画面，它从点、线、面三种元素出发，以钢笔、勾线笔、毛笔、数位板等多种工具绘制画面。黑白线描插画形式以强烈的对比，使画面产生巨大的视觉冲击力，而线条的多变性使黑白线描更具有生动性与趣味性。线描，是素描的一种，以单色线对物体进行勾画，也是中国画的主要造型手段，它主要运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物体的体积、形态、质感、量感、运动感等多种特征，以笔线勾取物象的轮廓。线描具有简洁、清晰、多变等特点，可刻画出各种现象。常规速写用线描的方式记录写生对象，以快速记录事物为基础，再根据对象物体态特点选择用线，呈现出画者对物体所感。

黑白线描插画作为插画中表现形式较为简单的存在，却是其中最难表达的。“越简单的东西越复杂”这句话用在商品包装上实为贴切。吸引人的图案，以形状、颜色、材料、内容、创意等元素赢取客户的注意，而黑白线描插画则失去“颜色”这个强大的视觉感染力，取而代之，以“创意”来争取消费者的喜爱。在很多商品中我们不难看到，单色、创意、简单的线条，一目了然朴素不花哨的特点，成为包装潮流中的一种趋势。

3.黑白线描插画商业应用范围

如何将黑白插画应用到商品中同样也取决于商家所要传达的精神。例如流行时装需要鲜艳靓丽的元素来表现青春时代感，咖啡厅装修需要成熟、稳重、安静的休闲环境，“轻装修，重装饰”，不同的场所吸引客户的方式不同，根据店铺所销售物品和针对人群，选择不同的风格装饰特色。例如韩国插画师鲍勃张⑿，起初他只是帮朋友的咖啡厅做装饰，在墙面上画了黑白线条个性插画，面对来咖啡厅的顾客人群，他的插画一目了然地呈现在消费者眼前，而喜爱他的绘画风格客户自然主动邀请他为自己的产品做包装，名片、墙绘、广告等诸多方面的制作都以他自己的风格呈现出来，从而也经过这些载体让他的插画得到有力宣传。

然而黑白插画毕竟是有技法局限性的，就如广告宣传一般，得根据产品特色、市场需求来创作，自娱自乐的创作只会将自己局限在仅有的一亩三分地中，宣传手段不创新则很难存活。黑白线描插画不单是以线条来表达画面思想，使用不同的线条表现方式表达同样的材质，其效果也截然不同。例如同样是衣服纹理，曹衣出水与吴带当风都有着各自不同的特点，在其它非生命的事物里也同样可以找到这种示意着某种愿望的情绪线。

商品包装需要创作者自身的独特画风与产品结合，商家也需要根据包装宣传自己的产品，没有包装的商品如没有装饰的房间，虽然实用却久看生厌。若包装设计没有结合产品条件，不具有个性特点，则插画者的创作很难在众多商品中脱颖而出。商业插画并不是孤立的，在商品包装中它是商业宣传的一部分。一幅插画作品是否具有商业价值，取决于插画所要针对的受众是否会接受作品所要传达的信息。插画作品所具有的“创作性”是真人实物所不能代替的。正如动画能表现出真人表演所不及的效果。动画导演今敏的作品展现出镜头跨越感、画面多元素、情节戏剧化是真人电影难以超越的。创作者的个人主观因素是作品的灵魂所在，即便具有深厚的基本功，扎实的写实能力，，若没有丰富的想象力与跳跃的创作思维，不过是将照片以另一种方式呈现出来。为什么我们膜拜莱昂纳多.达.芬奇?在《达.芬奇笔记》中，记录的是一位全才。他不仅仅研究人体、自然、科学、哲学、建筑、天气......甚至细微到水利排水、叶脉纹路、胎儿生育、时间规划等生活细节记录，通过观察呈现在他的作品中，是对生活的感悟，是提炼对事物的认知，是创作者独特的思维观念。